LAMBSTONE – “SIREN”, IL NUOVO ATTESO SINGOLO FEATURING OMAR PEDRINI

 

“Siren” è il titolo del tanto atteso nuovo singolo della rock band milanese LambStonE.

La canzone, nello stile rock che caratterizza il gruppo, racconta la storia di una figura enigmatica e orgogliosa, in una disperata ricerca del proprio elemento vitale per porre fine alle sofferenze. L’acqua, il blu profondo dell’oceano, rappresenta la libertà di scegliere cosa trattenere e cosa lasciar andare tra le onde.

Permanere sulla terraferma significherebbe continuare a subire le ferite senza rimarginare. Meglio quindi sferrare un colpo di coda e tuffarsi di nuovo in mare aperto, lontano da coloro che hanno causato dolore. Questa volta, forse, per sempre.

Per questo singolo, la band ha avuto il piacere di ospitare un featuring d’eccezione: Omar Pedrini, collega e amico, che dona alla traccia la sua anima rock per un risultato unico.

I LambStonE sono una band “modern-rock” con influenze alternative rock, caratterizzata da una forte componente melodica ed emotiva.

La band milanese si è fatta già conoscere nel 2015 con il singolo “Grace” in rotazione su Virgin Radio Italia. Il loro album di debutto, pubblicato nel 2017, si intitola “Hunters & Queens” (Vrec /Audioglobe) ed è stato registrato con Pietro Foresti, produttore multi-platino di esperienza internazionale.

L’album ha avuto un ottimo riscontro di pubblico e critica, e infatti il 2017 ha visto i LambStonE suonare in dozzine di locali in tutta Italia e comparire nel cartellone del prestigioso Pistoia Blues Festival, accanto a nomi come The Cult, Editors e Little Steven. Sono stati inoltre headliners al “Rock In Park” di Milano, festival diventato punto di riferimento della scena rock italiana.

A novembre dello stesso anno i LambStonE hanno avuto l’onore di aprire le due date italiane del Reunion Tour degli L.A. Guns. La band ha concluso il tour di Hunters & Queens con alcune date nell’Europa orientale (Repubblica Ceca, Croazia).

Nel 2019 i LambStonE hanno firmato un contratto di distribuzione con Universal Music Italia per due singoli: “Sign your name” (remake della hit degli anni 80 di T.T. D’Arby) e “Deep”, che hanno dato ulteriore visibilità alla band. Nello stesso anno la band ha calcato nuovamente il palco del Pistoia Blues Festival come opening act italiano per gli hard rockers americani Black Stone Cherry.

La band è entrata in studio nuovamente all’inizio del 2020 per registrare il secondo capitolo della sua storia, sempre sotto la guida del produttore Pietro Foresti. Il nuovo album, “Higher Deeper” uscito a gennaio 2022, contiene 10 tracce che alzano il livello degli standard del suono dei LambStonE, grazie agli arrangiamenti di archi e pianoforte creati a Londra da Burak Kharaman che amplificano il già notevole impatto emotivo che la band da sempre crea con la sua musica.

Link al video: https://www.youtube.com/watch?v=-QXdpgVM6-E

LA SANTERIA – “NEL SILENZIO”, IL DIARIO DI UN’AUTOPSIA DI UN UOMO VIVO

 

“Nel silenzio” è il titolo dell’ultimo singolo de La Santeria.

La traccia è il diario di un’autopsia. L’autopsia di un uomo vivo eppure già morto. Un essere umano che vive nel labirinto di infiniti futuri possibili, cercando disperatamente l’uscita e facendosi sfuggire l’unica cosa che davvero conta: il presente. Si convince che stare da soli sia sinonimo di forza e determinazione, che avere un piano B sia da furbi… che nessuno riuscirà mai a fregarlo. Eppure percepisce, dentro di sé, che qualcosa non va. Capisce che il suo coraggio è, in realtà, codardia.

E sa, soprattutto, che la sua vita scivolerà via, solitaria ed anonima, dimenticata nel silenzio.

La Santeria nasce nel gennaio 2017 come cover band. Dopo poco tempo però l’esigenza di esprimere le proprie emozioni fa sì che la band inizia a scrivere pezzi originali.

Le canzoni de La Santeria rispecchiano così il vero animo del gruppo, come sonorità, come intenzioni, come testi. Alla potenza della musica punk associano un’attitudine riflessiva e introversa: cantautorale, punkautorale. I testi sono al centro del progetto, poiché se la musica veicola delle informazioni emotive, il racconto inserisce un grado di consapevolezza a questa emotività, creando qualcosa di diverso. Il nome deriva da una religione caraibica nata nel 17° secolo fra gli schiavi africani ai quali era vietato professare il culto animisti. Finsero quindi di praticare la religione cristiana celando l’adorazione per i propri dei dietro l’iconografia cattolica.

Una metafora di come vive la maggior parte degli uomini, che nasconde, per timore, la propria vera essenza dietro una maschera.

Nel 2021 la band pubblica l’album “Chiedeteci dei nostri nemici invisibili” composto da dieci brani e di seguito i singoli “Usami”, “La catena di scelte”, “Via con me” e “Contro il desiderio”.

Nel 2024 firmano con Sorry Mom! con la quale esce l’ultimo inedito “Nel Silenzio”.

ASCOLTA “NEL SILENZIO”!

Spotify: https://spoti.fi/3VQmUNX

YouTube: https://bit.ly/4d0tVBN

Apple Music: https://apple.co/43WjkDX


Deezer: https://bit.ly/4aYwmmR

Amazon: https://amzn.to/3xCkR64

FRANCIS BLVCK – “STREGA”, IL RACCONTO AUTOBIOGRAFICO DI UNA DIPENDENZA AFFETTIVA

 

“Strega” è molto più di una semplice canzone: è un viaggio emotivo attraverso le profondità della dipendenza affettiva.

La traccia racconta una storia d’amore vissuta in prima persona da Francis Blvck, un’esperienza che lo ha segnato profondamente. La canzone porta l’ascoltatore nel cuore di una relazione tossica, in cui l’artista si è ritrovato legato a qualcuno che non lo amava più, ma che continuava a tenerlo prigioniero del proprio dolore.

Nonostante le ferite emotive, i pianti e le cicatrici, la presenza dell’ex partner persisteva nella mente di Francis come un incantesimo, una maledizione impossibile da spezzare. “Strega” diventa così un grido di rabbia e passione, un’opera che esplora i confini estremi dell’amore, mostrando il lato più oscuro e malato di questa potente emozione.

Questa canzone autobiografica rivela il coraggio di Francis nel condividere una parte così intima della propria vita, offrendo agli ascoltatori un’opportunità unica di connettersi con le proprie esperienze e emozioni.

Con la sua fusione di suoni e parole, “Strega” incarna il potere terapeutico della musica, trasformando il dolore in arte e offrendo speranza a coloro che si trovano intrappolati in relazioni dannose.

Francis Blvck, all’anagrafe Francesco Crescioli è un artista originario di Bassano Del Grappa. A 12 anni ha iniziato a scrivere le prime canzoni con la chitarra, passando da essere il frontman di una band rock, un duo elettronico, fino al 2023 in cui sceglie di intraprendere la carriera da solista, per la prima volta in italiano.

Francis è un artista a 360 gradi, appassionato di vari generi tra cui punk, pop, metal e house in cui ama spaziare, riesce a distinguersi per il suo modo unico di cantare e raccontare il suo dolore derivante da un lungo periodo di depressione, ora sta meglio e vi porterà in un roller coaster di emozioni.

Nel 2023 firma con Sorry Mom! con cui escono i singoli “Non ci sei più”, “Cosa non va in me”, “Demoni” e l’ultimo “Strega”.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=SOe-oXpezVs

ACCORDING TO JACK – “REASON TO EXIST”, UNA TRACCIA NOSTALGICA DALLO STILE ENERGICO

L’ultimo singolo di According To Jack, ossia “Reason To Exist”, affronta profondi temi universali come l’insicurezza per il futuro, l’incapacità di orientarsi nella vita e la nostalgia per un passato privo di ansie e responsabilità.

Pur trattando tali tematiche con un tocco leggero e scherzoso, il brano conserva una nota malinconica che risuona nell’animo dell’ascoltatore.

L’atmosfera del brano è caratterizzata da uno stile semplice, minimale ed energico, con chitarra, batteria e basso che accompagnano le melodie vocali, creando un connubio sonoro coinvolgente ed emozionante.

“Reason To Exist” rappresenta un’ode alla ricerca di significato e scopo nella vita, riflettendo sulle sfide e le contraddizioni che tutti affrontiamo quotidianamente.

Con questo singolo, According to Jack riesce ad immergere l’ascoltatore in un viaggio emotivo e riflessivo, arricchito da sonorità accattivanti e testi profondi.

According To Jack è un progetto solista nato nel 2022; lo stile musicale è fortemente influenzato dallo skate punk della west coast, ridotto ai minimi termini e riproposto in chiave più intima e minimale.

Nel 2023 parte la collaborazione con Sorry Mom!, con la quale esce il singolo di debutto “A Bunch of Stupid Songs”, seguito da ” The Best I”ve Never Had” e l’ultimo “Reason to Exist”.

ASCOLTA “REASON TO EXIST”!

Spotify: https://spoti.fi/4aRFJo5

YouTube: https://bit.ly/3JfqvxD

Apple Music: https://apple.co/3Jlrs7m

Deezer: https://bit.ly/3U1YkqT

Amazon: https://amzn.to/43XHBJM

LUCA CASALI – “L’ESTATE CALDA DEL SECOLO”, IL NUOVO EP

 

Il nuovo lavoro discografico di Luca Casali, dal titolo “L’Estate Calda del Secolo”, è un concept album in cui si concentrano cinque canzoni che descrivono la visione dell’artista su questa nostra epoca storica in cui tutto subisce un’ evoluzione/involuzione con una velocità senza precedenti.

Sonorità acustiche sapientemente miscelate a tappeti elettronici creano atmosfere evocative in un’alternanza unica di emozioni.

CAMPI IN FIORE
“Campi in fiore” traccia d’apertura e primo singolo estratto dall’EP. I paesaggi sonori creati dai synths si fondono all’istante con le sonorità evocative della weissenborn (slide guitar), del contrabbasso e delle percussioni. La forma canzone viene completamente smontata e rimontata seguendo l’emotività musicale. Il brano mette l’ascoltatore di fronte ad immagini crepuscolari immergendolo in una natura morente e sommessa che trova la sua rinascita solo nella sua stessa fine.

L’ESTATE SOSPESA
“L’Estate Sospesa” è invece il secondo singolo. Sonorità estive e allegre accompagnano una musicalità più diretta e vicina alla tradizione della musica pop e folk. Anche la stessa forma canzone, che nella traccia precedente era stata completamente smontata, qui risulta lineare ma, come spesso accade nei brani dell’artista, bisogna scavare nel profondo e tendere l’orecchio per arrivare all’essenza del brano. E’ proprio il testo della canzone che sorprende e rimette in discussione tutto il senso del brano fino a qui percepito, ponendosi in netto contrasto con la musica. All’orizzonte un’estate vivace e festaiola ma che tarda ad arrivare, sospesa e senza equilibrio sulla realtà che noi tutti stiamo vivendo.

MAESTRALE
In questo brano sin dalle prime note, l’orecchio dell’ascoltatore viene rapito e trasportato verso sonorità rock blues elettroniche, a tratti new wave, grazie alla miscela di suoni creati dalla weissenborn (slide guitar) unita ai synths e all’elettronica. La fine dell’estate, il primo vento fresco di maestrale che accarezza i tramonti della riviera di fine settembre, come metafora della fine di un giovane amore estivo. Soffia il vento sulle nuvole, mentre in un mare increspato affiora il ricordo di una calda estate oramai finita. La traccia è il terzo estratto.

IL MIO MIGLIORE RIFLESSO
Il migliore riflesso non è la classica “canzone dedica” di un padre al proprio figlio, ma bensì la presa visione delle difficili sfide che ogni generazione deve affrontare nel susseguirsi della storia. I cambiamenti climatici, gli sconvolgimenti degli ecosistemi e i nuovi conflitti tra i popoli si contrappongono a uno dei momenti più intensi della vita di un uomo: l’amore completo per una nuova nascita. Ma “Ogni tempo, ogni storia cerca i suoi eroi” e nel migliore riflesso dell’autore si intravede la speranza del mondo che verrà.

LUNGO VIAGGIO
Nella traccia di chiusura viene raccontata la necessità di apparire della società contemporanea uguagliata solo dall’indifferenza che spesso ne consegue e che si manifesta nei rapporti diretti tra le persone. Ne consegue per molti una voglia o meglio una necessità di cambiamento e di fuga che però si porta dietro tutte le paure dell’abbandono del noto per l’ignoto, con il timore di essere dimenticati nella spasmodica ricerca di un nuovo inizio. È il classico salto nel vuoto che viene esortato nella ricerca di un “risveglio all’alba di nuovo sole”.

Luca Casali, classe ’77 nato a Rimini, scrive e canta le sue canzoni. La sua prima fase artistica lo vede far parte di diverse formazioni musicali giovanili del territorio riminese.

Il progetto solista prende forma nel 2007 dalla necessità di esprimere a pieno le sue esperienze e influenze musicali. Così nel 2009 il primo lavoro in studio autoprodotto “Back Home”. Segue nel 2011 il secondo lavoro in studio autoprodotto “Siren”.

Nel 2013 fa parte del nucleo fondatore dell’associazione musicale Risuona Rimini. Nel 2014 pubblica il suo primo album “Time to Smile” (New Model Label). Nel 2018 pubblica il suo secondo album “La Sesta Estinzione” (La Clinica Dischi). Negli ultimi anni scopre e s’innamora delle sonorità elettroniche e la sua musica prende nuove e inaspettate direzioni. Si fondono così le forme acustiche dei primi lavori con i nuovi paesaggi elettronici in un melting-pot unico e originale.

È nella world music tra blues, folk, roots e indie che prendono forma le canzoni dell’artista riminese in un concerto avvolgente tra sonorità che viaggiano verso terre lontane, dalle Americhe all’Australia passando attraverso la musica mediterranea e africana.

Dopo il singolo “Campi In Fiore” e “L’Estate Sospesa”, nell’ aprile 2023 esce “Maestrale”. Nell’ aprile del 2024 esce EP “L’Estate Calda del Secolo”.

ASCOLTA “L’ESTATE CALDA DEL SECOLO”!

Spotify: https://spoti.fi/4aNR88v

YouTube: https://bit.ly/3xAIMCY

Apple Music: https://apple.co/43Tenfd


Deezer: https://bit.ly/3xCxH4o

Amazon: https://amzn.to/43XTwHJ

ULYSSE – “VEDRAI, VEDRAI”, UNA PERSONALE VERSIONE DEL CELEBRE BRANO DI LUIGI TENCO

 

Per il primo singolo con Sorry Mom!, i pescaresi Ulysse propongono una rivisitazione personale del celebre brano di Luigi Tenco.

La cover di “Vedrai, Vedrai” nasce infatti dopo anni di attento ascolto della versione originale e come gesto di ammirazione e gratitudine nei confronti di questo straordinario autore.

Gli Ulysse vogliono, con questo progetto, raggiungere una visione il più possibile personale di un brano che ha fatto, e continuerà a fare, la storia della musica italiana.

Gli Ulysse sono: Mauro Spada, Raffaello Zappalorto, Fabio “Fly” Mosca e Chris D’ Eramo.

Nel primo omonimo lavoro, pubblicato nel 2021, hanno collaborato alcuni storici amici della band, è stato co-prodotto da 3 etichette indipendenti: la abruzzese DeAmbula Records, la emiliana We Work Records e la palermitana Vasto Records, ed è stato portato in giro in una serie di live.

Nel 2024 firmano con Sorry Mom! con la quale esce una loro esclusiva versione di “Vedrai, Vedrai” di Luigi Tenco.

ASCOLTA “VEDRAI, VEDRAI”!

Spotify: https://spoti.fi/4aQU9VD

YouTube: https://bit.ly/3TYgYjq

Apple Music: https://apple.co/4awisbs


Deezer: https://bit.ly/3JhacAk

Amazon: https://amzn.to/3PYP0Tq

SHERMAN’S TREES PUBBLICA “NOTHING”

 

Il trio musicale torinese Sherman’s Trees annuncia il lancio del loro terzo singolo in collaborazione con l’etichetta Sorry Mom!, intitolato “Nothing”.

La traccia affronta tematiche profonde e attuali, esplorando il tema dell’inevitabile declino del mondo e dell’allontanamento dell’umanità dalla natura.

In “Nothing”, la band riflette sulla crescente rovina del pianeta e sull’allontanamento sempre più marcato delle persone dalla natura circostante. La canzone è una chiamata all’azione, suggerendo che la natura, se trascurata, potrebbe ribellarsi contro l’umanità. Con testi incisivi e un sound coinvolgente, gli Sherman’s Trees lasciano così riflettere gli ascoltatori sul loro rapporto con l’ambiente e sulla necessità di ristabilire un legame profondo con la natura stessa.

Gli Sherman’s Trees sono un progetto nato nel 2019 a Torino, band dalle sonorità prettamente aggressive che strizzano l’occhio al metal e allo stoner.

A caratterizzare il tutto la peculiare e versatile vocalità di Thomas Cocchiara capace di passare da un cantato aggressivo e rabbioso a parti vocali più melodiche.

La sezione ritmica è composta da Mauro Daniele dietro le pelli e da Andrea Rent al basso, mentre le sei corde sono affidate ad Enrico “Inri” Lo Brutto.

Attualmente la band ha concluso le registrazioni del primo LP dal titolo “Shadows of shermans” la cui uscita ufficiale è prevista nel 2024 e che è anticipata dai singoli “Against your Will”, “1812” e dall’ultimo “Nothing”.

ASCOLTA “NOTHING”!

Spotify: https://spoti.fi/4amoOu9

YouTube: https://bit.ly/49pkxEI

Apple Music: https://apple.co/4cHFmOJ


Deezer: https://bit.ly/3TKYqTE

Amazon: https://amzn.to/4cIyyR0

KIRA – “PER NON SENTIRTI SOLA”, IL NUOVO SINGOLO ISPIRATO AD UNA STORIA AUTOBIOGRAFICA

 

Kira pubblica il suo ultimo singolo intitolato “Per non sentirti sola”, una canzone che nasce da una profonda esperienza personale e affronta tematiche universali legate alla perdita e al processo di lasciar andare.

La canzone trae ispirazione da una storia personale di Kira e offre un’emozionante riflessione sul dolore della separazione e sulla difficoltà di affrontare la vita senza la presenza di una persona amata. Il protagonista della canzone, pur pervaso da un senso di nostalgia e tristezza per la persona assente, giunge gradualmente all’accettazione della fine della relazione, pur mantenendo viva la speranza di non lasciare l’altra persona sola nel suo percorso.

“Per non sentirti sola” rappresenta un viaggio emotivo attraverso il dolore e la consapevolezza della necessità di lasciar andare, pur mantenendo vivo il rispetto e l’affetto per l’altra persona. Kira trasmette con intensità il conflitto interiore del protagonista, che lotta tra la volontà di andare avanti e la difficoltà di accettare completamente il cambiamento.

Con la sua voce penetrante e le sue profonde parole, Kira invita gli ascoltatori a riflettere sul significato della perdita e sulla forza necessaria per superare le difficoltà della vita.

“Per non sentirti sola” è una canzone che colpisce nel profondo e che rimarrà nel cuore di chiunque abbia vissuto esperienze simili.

Kira è un progetto nato dall’idea di Massimiliano Corte, cantautore veneto, che attraverso i suoi brani cerca un modo di raccontare sé stesso, la fragilità e le difficoltà delle relazioni umane.

Continuamente in balia degli eventi, costantemente in lotta contro le sue paure, come un pendolo che oscilla tra dolore e noia passando attraverso l’intervallo fugace del piacere e della gioia.

Con la sua musica cerca di mitigare il senso di inadeguatezza nei confronti della propria vita e dei meccanismi di un mondo in continuo mutamento.

ASCOLTA “PER NON SENTIRTI SOLA”!

Spotify: https://spoti.fi/4aT1nbw

YouTube: https://bit.ly/3PXWXIx

Apple Music: https://apple.co/3PYRWQ0

Deezer: https://bit.ly/3VWRNAi

Amazon: https://amzn.to/3VPfmem

DAEVID – “LUNA”, IL VIAGGIO INTROSPETTIVO DI UNA RAGAZZA ALLA SCOPERTA DEL MONDO

 

“Luna”, il primo singolo del cantautore DAEVID con Sorry Mom!, è il viaggio introspettivo di una ragazza che sta scoprendo il mondo, una ragazza che si sente diversa dalle altre e che legge la realtà in maniera differente.

“Luna” mostra enormi fragilità, ma dentro di sé è dotata di una forza enorme capace di muovere qualsiasi cosa.

Questa canzone, prodotta da Time Bomb Music e registrata presso Tortuga recording Studio, vuole raccontare tutto questo immergendo l’ascoltatore in questa storia attraverso la musica, forme espressive poetiche ed evocative.

Michelangelo Muccioli, in arte Daevid, è un artista emergente nella nuova scena musicale. Fin da piccolo studia e suona il pianoforte, strumento che accompagna ogni sua traccia musicale ed è il suo marchio di fabbrica che ben si lega ad una scrittura poetica ed evocativa. La sua musica è veicolo di espressione e contatto con il mondo.

Tutto nasce quando Daevid assiste ad un concerto e intorno a lui un mare di persone cantano all’unisono una canzone. Qualcosa, in quel preciso istante, cambia e decide di provare a percorrere la strada della musica. Nel 2022 inizia così a scrivere brani e capisce immediatamente che questa realtà e questo modo di esprimersi sarebbe stato parte del suo essere.

Coltiva la sua passione apprendendo più nozioni che può, ricerca, studia e si appoggia a persone esperte, da cui assorbe il più possibile. L’artista si mette in gioco partecipando ai primi contest canori come “Je so pazzo music festival” o “Solisti e duo Italia Contest”, ottenendo subito approvazione e gradimento. Le canzoni di Daevid vogliono catturare l’ascoltatore e catapultarlo nel suo mondo lasciando, allo stesso tempo, una libertà di interpretazione personale.

Nel 2023 firma il suo primo contratto con l’agenzia di produzione artistica “Time Bomb Music” (con cui collabora tutt’ora) per l’uscita dei suoi primi singoli registrati presso Tortuga recording Studio. Grazie a tenacia, impegno e costanza, nel febbraio 2024, arriva la firma con la casa discografica “Sorry Mom!” con la quale esce il primo singolo “Luna”.

ASCOLTA “LUNA”!

Spotify: https://spoti.fi/49olBcb

YouTube: https://bit.ly/49xGZfi

Deezer: https://bit.ly/3VFUmXo

Amazon: https://amzn.to/4aIa4FD

BOX 48 – “MILITE DI STRADA” È LA STORIA DI UNA VITA SEMPLICE E MISTERIOSA

 

Il nuovo singolo dei Box 48 dal titolo “Milite di Strada” è la breve storia di una vita semplice e misteriosa, sviluppata ai bordi della strada.

Un essere umano che suscita curiosità e compassione , a cui viene chiesto il suo passato ed il perché della sua condizione attuale. Lo potremmo definire un senza tetto, un rifiuto della società, invece è una persona semplice che come tutti noi aveva dei sogni in testa.

Sogni che, grazie ad eventi avversi passati, non si sono mai realizzati. Da quel momento l’alcool diventa il suo compagno di viaggio che altera la voce del protagonista. La città è un sottobosco dove poter liberamente bivaccare, la dignità resta inalterata, al punto che il passaggio delle persone intorno, porta indifferenza.

Box 48 è un nome ispirato al numero del garage dove è nato il progetto e dove attualmente nascono tutti i brani inediti della band grossetana, composta da cinque elementi: Floriano Nanni alla voce, Andrea De Scisciolo alla chitarra elettrica e acustica, Lorenzo Emiliani alle tastiere e cori, Luca Pedicelli al basso e Andrea Giannetti alla batteria.

Il loro repertorio è caratterizzato da brani inediti di genere pop rock, alcuni già registrati in studio e molti altri in fase di lavorazione.

Nel 2023 partecipano e arrivano finalisti a Sanremo Rock Contest, suonando al Teatro Ariston nella finale nazionale.

Nel 2024 firmano con Sorry Mom! con la quale esce il singolo “Milite di Strada”.

ASCOLTA “MILITE DI STRADA”!

Spotify: https://spoti.fi/4akhSgV

YouTube: https://bit.ly/3U5Zhzy

Apple Music: https://apple.co/4anY2RV


Deezer: https://bit.ly/49kbrJH

Amazon: https://amzn.to/3TIrfA9